Minh họa kỹ thuật số là bài tập tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trực tiếp với sự trợ giúp của các công cụ kỹ thuật số. Các chuyển động của bàn tay của nghệ sĩ được dịch thành tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bằng một giao diện. Một số công cụ sử dụng bút stylus để vẽ trên khung vẽ kỹ thuật số.
Canvas kỹ thuật số hoặc pad kỹ thuật số giống như một tờ giấy mà các nghệ sĩ có thể vẽ trực tiếp. Các chuyển động được ghi lại dưới dạng thông tin kỹ thuật số sau đó được lọc trực tiếp trên giao diện để minh họa kỹ thuật số.
Có nhiều loại công cụ minh họa kỹ thuật số khác nhau. Chúng bao gồm đồ họa vector và các công cụ và ứng dụng đồ họa bitmap. Màu chính xác của mỗi pixel được chỉ định bởi bitmap ở định dạng cột và tuyến tính. Các thuật toán được sử dụng bởi đồ họa vector cùng với các tính toán toán học để hiển thị màn hình.
Máy tính bảng thường được kèm theo các công cụ để minh họa kỹ thuật số và bút stylus. Các ứng dụng chuyên dụng có thể được tải trên máy tính bảng bởi người dùng để tạo điều kiện minh họa kỹ thuật số. Các nhà thiết kế đồ họa thường thích môi trường hoạt động của Macintosh vì nền tảng phần cứng cung cấp các công cụ thuận tiện để minh họa kỹ thuật số.
Phong cách khác nhau cho minh họa kỹ thuật số
Hình minh họa kỹ thuật số được vẽ ở chế độ tự do với các đường nét mượt mà hơn, phơi sáng, bóng tối và phông nền có tính chất phức tạp. Bạn có thể minh họa kỹ thuật số với sự kết hợp Adobe Photoshop và máy tính bảng hoặc với Adobe Illustrator. Phong cách minh họa nổi bật được thảo luận dưới đây.
a) Anime: Phong cách nghệ thuật này có nguồn gốc từ Nhật Bản. Anime là viết tắt của hoạt hình. Trọng tâm của họa sĩ anime là tạo ra những hình ảnh với màu sắc sống động, phong cách nghệ thuật khác nhau, mái tóc được vẽ hoang dã và hiệu ứng hình ảnh rực rỡ. Anime được xuất bản trong truyện tranh được gọi là manga. Phim hoạt hình anime được nhìn thấy trong manga và trò chơi video. Bạn có thể duyệt tìm manga manga trên internet.
b) Biếm họa: Hình ảnh được hiển thị dưới dạng tranh biếm họa để hiển thị các tính năng hoặc khía cạnh của chủ thể theo cách đơn giản hoặc phóng đại. Các nghệ sĩ sử dụng các nét bút chì, phác họa và các chế độ khác để thể hiện nghệ thuật của họ thông qua các bản vẽ. Nếu chúng ta đi theo định nghĩa của văn học, biếm họa được sử dụng để định nghĩa một người có những đặc điểm nhất định được phóng đại trong khi những người khác thì quá đơn giản. Bạn có thể xúc phạm hoặc khen ngợi ai đó với bức tranh biếm họa của anh ấy / cô ấy. Biếm họa có thể là chính trị hoặc giải trí về bản chất. Trong các bài xã luận của các tờ báo, phim hoạt hình của các chính trị gia được miêu tả trong khi bạn sẽ bắt gặp những bức tranh biếm họa về các ngôi sao cine trong các phần giải trí của tờ báo.
c) Phim hoạt hình: Họa sĩ biếm họa là họa sĩ phác họa phim hoạt hình. Phim hoạt hình thường có trong truyện trẻ em và loạt sách ảnh. Nhân vật hoạt hình rất phổ biến ở trẻ em. Các phong cách hoạt hình rất nhiều và thường không thực tế. Bạn có thể tìm kiếm trên internet các ví dụ về phim hoạt hình.
d) Sách thiếu nhi Minh họa: Với sách thiếu nhi, bạn có thể miêu tả các ý tưởng bằng các hình minh họa sống động. Nhiều cuốn sách dành riêng cho trẻ em chủ yếu chỉ chứa hình ảnh minh họa hoặc hình ảnh. Thay vì thuật lại một câu chuyện bằng lời nói, tốt hơn là mô tả trực quan tương tự với hình ảnh hấp dẫn vì việc học và hiểu trẻ em có thể được theo dõi nhanh. Với hình ảnh phù hợp, bạn có thể nhanh chóng quá trình đọc ở trẻ em và giúp cải thiện lệnh về từ vựng và ngôn ngữ. Nhiều công ty minh họa hỗ trợ các nghệ sĩ indie chuyên nghiệp để tạo minh họa và cũng cung cấp hỗ trợ từ đầu đến cuối. Khi mức độ phổ biến của họ tăng lên, mức độ hỗ trợ cũng trở nên cao hơn.
e) Truyện tranh: Những tấm riêng lẻ hoặc những cảnh nghệ thuật tạo nên truyện tranh. Đối với nghệ thuật truyện tranh, thiết kế các tấm được thực hiện với lời kể ngắn. Bong bóng lời nói được sử dụng để cung cấp các cuộc đối thoại. Bạn có thể bắt gặp những truyện tranh thú vị để đọc, kỳ lạ hoặc mang theo sự hài hước đen tối. Chú thích thường được sử dụng để làm cho người đọc hiểu về suy nghĩ hoặc cuộc trò chuyện giữa các nhân vật.
f) Nghệ thuật thương mại: Để quảng cáo dịch vụ, sản phẩm hoặc để bán ý tưởng, nghệ thuật thương mại được tận dụng. Mục tiêu chính là tăng doanh số và tạo ra nhận thức về thương hiệu. Nghệ thuật thương mại được thiết kế bởi các chuyên gia để trưng bày trên tạp chí, bảng quảng cáo, gói hoặc logo. Các hình ảnh được thiết kế bởi các họa sĩ minh họa để sản xuất hàng loạt để tạo điều kiện bán sản phẩm và cung cấp tiếp xúc tốt hơn.
Minh họa thích lợi ích cạnh tranh hơn nhiếp ảnh. Bất kỳ người hoặc nhân vật nào chưa bao giờ đi trên trái đất, hoặc một người đã chết từ lâu, một nhân vật hư cấu đều có thể được phát minh và thực hiện bằng hình ảnh minh họa. Các chủ đề khó hiểu hoặc phức tạp có thể được đơn giản hóa hoặc giải thích với sự trợ giúp của các minh họa.
g) Khái niệm nghệ thuật: Các nhân vật gốc được tạo ra bởi các nghệ sĩ khái niệm cho mục đích quảng cáo, chơi trò chơi video và quay phim. Thế giới ảo được xây dựng bởi họ để truyền cảm hứng cho thế hệ tài liệu quảng cáo và phương tiện truyền thông phát sóng. Tác phẩm nghệ thuật ban đầu được tạo ra bởi các nghệ sĩ như vậy có thể bao gồm thiết kế đồ họa và nội dung quảng cáo.
h) Ảo thuật: Nghệ thuật này thường được tìm thấy trong các tiểu thuyết, phim và áp phích giả tưởng. Nghệ thuật này được sử dụng để miêu tả các yêu quái, ác quỷ, nhân vật ma thuật và động vật kỳ lạ.
i) Nghệ thuật thời trang: Trong ngành công nghiệp thời trang, loại hình nghệ thuật này được sử dụng để minh họa trang phục, phụ kiện, vật dụng trong tủ quần áo và quần áo cho mục đích thương mại. Các nhà thiết kế thời trang chủ yếu sử dụng điều này để xem trước và hình dung ý tưởng của họ. Bạn sẽ bắt gặp nghệ thuật thời trang trong các phần biên tập của tạp chí thời trang và trong quảng cáo.
j) Fine Art: Mục đích của mỹ thuật là sự thể hiện các kỹ năng nghệ thuật của bạn. Nó hiếm khi được sử dụng cho các yêu cầu thương mại hoặc khác. Sự sáng tạo của nghệ sĩ được ưu tiên. Như vậy, sự hấp dẫn của nghệ thuật có thể không rộng hơn và nó cũng có thể không bổ sung cho các chuẩn mực thông thường của cái đẹp. Một cảm xúc hoặc ý tưởng có thể được truyền đạt bởi nó.
k) Line Art: Nó chủ yếu là một bản vẽ màu đen và trắng trong đó các vùng rắn, nền và màu sắc bị thiếu hoặc ít hơn về khối lượng. Bạn có thể sử dụng nghệ thuật đường nét một cách độc lập hoặc phối hợp với hình ảnh tràn ngập màu sắc. Ví dụ nghệ thuật dòng có thể được nhìn thấy trong văn học hoặc sách.
l) Chủ nghĩa hiện thực: Loại tác phẩm nghệ thuật hiện thực này được sử dụng để mô tả chính xác các quan điểm, số liệu hoặc chi tiết. Loại hình minh họa này rất phức tạp và tác phẩm nghệ thuật có thể được hoàn thành trong nhiều ngày hoặc vài tuần.
Làm thế nào để xây dựng chuyên môn của bạn để vẽ minh họa kỹ thuật số hoàn hảo?
Thế giới vẽ kỹ thuật số hoàn toàn mới. Tiềm năng của nó là không giới hạn. Bạn chỉ cần tận dụng sự sáng tạo của bạn một cách chính xác. Nhiều gói phần mềm tiên tiến và tinh vi có sẵn cho các nghệ sĩ để tạo minh họa kỹ thuật số ngay bây giờ. Những mẹo minh họa cho người mới bắt đầu được chia sẻ ở đây sẽ giúp bạn bắt đầu với bản vẽ kỹ thuật số và mở khóa tiềm năng của bạn một cách tối ưu.
1. Mua bút máy tính bảng
Nếu bạn muốn minh họa bằng chuột quang thông thường, độ chính xác của bạn chắc chắn sẽ bị ảnh hưởng xấu. Bạn có thể thử vẽ bằng chuột nhưng quá trình sẽ kéo dài và kết quả sẽ có chất lượng kém.
Để tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số với sự tinh tế dễ dàng, bạn cần phải mua một chiếc bút máy tính bảng. Thiết kế của máy tính bảng ban đầu có thể làm nản lòng, nhưng nó thực sự đơn giản để sử dụng. Khi bạn bắt đầu thử nghiệm, bạn sẽ quen với nó sớm hơn. Bạn có thể mua máy tính bảng bút ở bất kỳ hình dạng, kích thước và giá cả của bất kỳ thương hiệu phổ biến nào.
2. Lập kế hoạch phù hợp
Nghệ thuật không đơn giản như nhiều người nghĩ. Bạn phải lên kế hoạch cẩn thận để tạo ra một kết quả đẹp. Ngay từ khi thụ thai đến kết hợp màu sắc, lập kế hoạch vật liệu và thành phần, mỗi khía cạnh cần tư duy và lập kế hoạch đầy đủ. Mục đích của bản vẽ và kết quả của nó phải rõ ràng với bạn trước khi bạn tiến hành vẽ. Bạn cần lên kế hoạch chi tiết và màu sắc mà bạn muốn kết hợp trong bản vẽ. Bạn cần ghi lại mọi thứ trước.
3. Làm quen với bàn chải
Bạn cần phải biết các bàn chải sâu. Bàn chải có nhiều loại khác nhau như mịn, ảnh, grunge, v.v … Một số bàn chải có sẵn miễn phí trên internet trong khi những loại khác có thiết kế độc đáo phải được mua. Bạn cũng có thể thiết kế bàn chải của riêng bạn. Mỗi phần mềm vẽ mang một số bút vẽ mặc định có cài đặt và nét bạn có thể điều chỉnh để có kết quả tốt hơn. Bạn càng làm quen với bàn chải, bạn sẽ càng trở nên nghệ thuật hơn.
4. Hoàn thiện nghệ thuật Line của bạn
Line art là một cái gì đó khó học. Nó liên quan đến bản phác thảo được thực hiện để hoàn thiện hình minh họa. Nếu bản phác thảo không tốt, bức tranh sẽ không hấp dẫn và thú vị. Bạn cần phải giữ cho nghệ thuật dòng thực sự rõ ràng và sắp xếp. Bạn có thể tiếp tục hoàn thiện bản phác thảo trừ khi cảm giác sạch sẽ xuất hiện. Các bản phác thảo sẽ tạo điều kiện chuyển tiếp trơn tru để thêm màu sắc. Bạn sẽ được yêu cầu đầu tư một lượng thời gian đáng kể. Vì vậy, hãy cảnh giác khi thời hạn phải được đáp ứng.
5. Vẽ lên các lỗi thay vì xóa
Nếu bạn đang bắt đầu học nghệ thuật kỹ thuật số, bạn thường sử dụng công cụ Eraser để sửa bất cứ thứ gì không hoàn hảo. Thay vào đó, bạn có thể sử dụng một lựa chọn tốt hơn. Nhiều lớp vẽ thường cần thiết trong các bản vẽ chuyên nghiệp và minh họa kỹ thuật số. Vì vậy, tốt hơn là sơn qua các lỗi và không sử dụng công cụ xóa thường xuyên. Điều này sẽ giảm bớt công việc của bạn và xây dựng sự tự tin của bạn như một nghệ sĩ đang nở rộ.
6. Học tập và thí nghiệm
Nếu bạn là người mới bắt đầu trong minh họa kỹ thuật số, bạn cần phải quan sát rất nhiều và nghiên cứu kỹ lưỡng. Nghiên cứu phơi sáng, bóng râm, màu sắc, đổ bóng, sắc thái hình ảnh, vv và xem các tác phẩm nghệ thuật của các chuyên gia để lấy cảm hứng sẽ giúp ích rất nhiều. Ghi chú thường xuyên và tiếp tục thử nghiệm. Bạn có thể duyệt internet để có quyền truy cập vào nguồn tài nguyên rộng lớn. Bạn nên tập trung vào việc học một kỹ thuật cụ thể mỗi ngày. Nâng cao kỹ năng của bạn thường xuyên sẽ mang lại cho bạn thành công tốt hơn.
7. Sử dụng hình ảnh thường xuyên như tài liệu tham khảo
Không thể nhớ mọi khía cạnh của một đối tượng và dịch tương tự thành một bản vẽ từ bộ nhớ. Một bộ nhớ nhiếp ảnh như vậy mà nắm bắt mọi chi tiết là rất hiếm. Do đó, bạn cần tham khảo hình ảnh. Trước khi bắt đầu, bạn cần hình dung nghệ thuật sẽ xuất hiện từ các góc độ khác nhau như thế nào. Bạn cần duy trì một thư mục trong máy tính của mình, nơi tất cả các hình ảnh tham chiếu sẽ được lưu trữ để bạn không phải phụ thuộc vào bộ nhớ. Các hình ảnh cũng có thể truyền cảm hứng cho bạn và dạy cho bạn về cấu trúc giải phẫu, màu sắc, tiếp xúc với ánh sáng và bố cục.
8. Tiếp tục thử nghiệm với các công cụ có sẵn
Bạn cần thử nghiệm với tất cả các công cụ có sẵn trong phần mềm kỹ thuật số. Chỉnh sửa bản vẽ của bạn theo cách hiệu quả có thể được thực hiện với các công cụ này. Vẽ tranh trở nên dễ dàng hơn khi di chuyển, thay đổi kích thước, định hình lại, xoay hoặc các chi tiết cong vênh có thể được thực hiện đơn giản mà không bắt đầu từ đầu. Bạn có thể kiểm soát hoàn toàn các minh họa bằng cách biết các công cụ này.
9. Tìm hiểu thêm về điều chỉnh lớp
Nếu bạn muốn làm sáng hình minh họa, bạn nên áp dụng các đường cong. Cân bằng màu sắc có thể được sử dụng để thay đổi màu sắc. Bản đồ độ dốc có thể được triển khai để thêm màu tô màu. Sử dụng các công cụ điều chỉnh lớp như vậy thường xuyên và bạn sẽ trở nên tiện dụng trong việc cung cấp các tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo. Cải thiện hiệu quả của bạn bằng cách tìm hiểu các loại điều chỉnh như vậy. Điều này sẽ giúp bạn chọn màu chính xác hoặc ánh sáng hoàn hảo cho dự án.
10. Chỉ cần tiếp tục vẽ!
Tiếp tục thực hành nhiều hơn và nhiều hơn nữa để đạt được sự hoàn hảo. Đào tạo nghiêm ngặt sẽ làm cho bản vẽ của bạn đẹp. Để đạt được kết quả bậc nhất và quản lý thời gian hiệu quả, bạn cần trau dồi kỹ năng thiết kế của mình. Bạn càng đầu tư nhiều thời gian vào việc vẽ, càng tốt thì những động tác tay của bạn cần để vẽ những nét hoàn hảo. Bạn không cần phải sợ nghệ thuật kỹ thuật số. Bạn cần kênh hóa năng lượng sáng tạo của mình thông qua phần mềm tiên tiến như Adobe Photoshop.
Phần mềm minh họa Stellar để vẽ nghệ thuật kỹ thuật số
Khi bạn bắt đầu tìm kiếm phần mềm minh họa tốt nhất, bạn cần tập trung vào sự dễ dàng mà nó cho phép vẽ và chỉnh sửa đồ họa vector. Bạn phải có khả năng tạo ra các thiết kế dễ dàng cũng như phức tạp với sự nhanh nhẹn như nhau. Chương trình nên tạo điều kiện cho việc tạo ra các sơ đồ kỹ thuật, thiết kế không thể chụp được bằng hình ảnh, nghệ thuật cách điệu, logo và các hình minh họa khác.
Hầu hết các phần mềm minh họa có sẵn đều có bố cục trang tương tự và kiểu chữ cơ bản chứng tỏ hữu ích trong việc tạo ra các mẫu nhỏ hơn. Để thiết kế chuyên nghiệp hơn có thể được sử dụng cho mục đích thương mại, bạn cần các công cụ minh họa kỹ thuật số tiên tiến và đầy sức mạnh.
a) Adobe Illustrator
Trình chỉnh sửa vector giá cả phải chăng này có giao diện chỉnh sửa hình ảnh chuyên nghiệp và có giá cạnh tranh so với các phần mềm khác có sẵn với một mức giá.
Phần mềm bị thiếu chế độ thanh toán một lần. Bạn phải trả 9,99 đô la mỗi tháng hoặc phải chọn một kế hoạch đám mây sáng tạo phù hợp. Bạn có thể tận dụng thời gian dùng thử miễn phí. Ngoài ra, bạn sẽ phải đầu tư đủ thời gian để làm quen với các công cụ đầy đủ.
b) Bộ đồ họa CorelDraw
Giao diện người dùng thực sự đơn giản để sử dụng. Bạn phải trả tiền một lần duy nhất cho phần mềm. Nó đi kèm với nhiều công cụ hữu ích. Bạn cũng có thể truy cập phiên bản web của CorelDraw. Giá trị tối ưu cho tiền sẽ đến theo cách của bạn.
Đôi khi, bạn cần phải trả tiền cho việc nâng cấp. Ngoài ra, một khoản phí đăng ký hàng năm là cần thiết để được thanh toán chỉ trong một lần nếu bạn chọn lệ phí cấp phép định kỳ là 16,50 đô la mỗi tháng. Bạn có thể tận dụng thời gian dùng thử miễn phí 15 ngày sau đó bạn phải trả $ 469 dưới dạng phí mua hàng.
c) Không gian mực
Phần mềm minh họa miễn phí này cho phép vẽ sơ đồ vector và nghệ thuật. Nó chứa nhiều tính năng nâng cao và cũng hỗ trợ các phần mở rộng. Nó có thể được vận hành trên các nền tảng khác nhau và hỗ trợ các ngôn ngữ khác nhau.
Phần mềm đôi khi có thể bị lag và quá trình cài đặt chậm.
d) Nhà thiết kế mối quan hệ
Sức mạnh của một phần mềm này chứa đầy các tính năng tuyệt vời. Nó có thể chạy trên máy tính để bàn cũng như iPad. Sau khi sử dụng miễn phí thời gian dùng thử 10 ngày, bạn cần mua với giá 49,99 đô la. Không có phí hàng tháng.
e) Xara Designer Pro X
Phần mềm chỉnh sửa đồ họa vector đẹp này là hoàn hảo cho thiết kế web và đồ họa. Nó tiêu tốn ít tài nguyên hệ thống và mở rộng hỗ trợ cho các phiên bản Windows trước.
Sau khi dùng thử miễn phí 7 ngày, bạn phải trả mức giá cao là $ 299 khi sử dụng phần mềm. Giao diện người dùng không hấp dẫn và chunky. Phần mềm không có phiên bản được phát hành cho Linux hoặc Mac.
f) Canvas X 2019
Đây là một trình soạn thảo đồ họa tiên tiến được xây dựng cho mục đích thương mại. Nếu bạn mua giấy phép với giá $ 599, bạn không cần phải trả bất cứ điều gì bao giờ. Khác, sau khi sử dụng bản dùng thử miễn phí một tháng, bạn có thể đăng ký với phí $ 239 hàng năm. Có bảo đảm hoàn tiền trong 30 ngày.
Các họa sĩ minh họa mới bắt đầu sẽ không thấy phần mềm này tiện dụng để sử dụng. Hiệu suất của nó trên PC cũ là kém.
g) Vẽ Canvas 5
Nó hỗ trợ thanh cảm ứng và có thể được xem như là một thay thế của Adobe Illustrator trên Macintosh. Thời gian dùng thử là 30 ngày. Bạn có thể trả một lần cho giấy phép vĩnh viễn có giá $ 249 hoặc bạn có thể đăng ký $ 89 mỗi năm. Nó chỉ hoạt động trên hệ điều hành Mac. Bạn cần chú ý vì đường cong học tập là dốc cho người mới.
h) Intaglio
Điều này lý tưởng cho người dùng MacDraw và bạn có thể tận dụng các tùy chọn cấp phép khác nhau. Các định dạng vector cũ hơn và mới hơn được hỗ trợ. Nó cũng hoạt động trên các phiên bản Mac cũ.
Để mua phần mềm, bạn cần kết nối trực tiếp với nhóm của họ. Phần mềm chỉ dành cho máy Mac này có giá $ 89 cho một người dùng, $ 379 cho 5 người dùng và $ 599 cho 10 người dùng. Thời gian dùng thử cũng có sẵn.
Để kết luận, nếu bạn làm theo các mẹo được chia sẻ ở trên, bạn có thể nhanh chóng trở thành một chuyên gia vẽ tranh minh họa kỹ thuật số. Bạn nên luôn luôn tìm kiếm lời khuyên chuyên gia từ các họa sĩ minh họa chuyên nghiệp và nên liên tục trau dồi kỹ năng của bạn.